很多人对他的作品印象深刻，却不曾了解他的为人，库布里克从影近50年，创作的作品堪称经典。
《杀手之吻》《2001太空漫游》《发条橙》《巴里·林登》《ROOM237》《大开眼戒》《光荣之路》《斯巴达克斯》《全金属外壳》等。
别看他在电影方面的业绩杰出，要想跟他成为朋友怕是比登天还难，库布里克用实际行动告诉大家：“我这个人跟我的电影一样难搞！”
1928年，纽约城乡结合部，出生了一个集才华与个性于一体的人，他就是库布里克。
库布里克的家庭条件比较优渥，父亲在他15岁的时候，给了他一部当时美国新闻记者标配的格拉菲相机，他开始有大把时间和机会追求自己热爱的事情。
也就是说，在成为电影导演之前，库布里克是一名人物摄影师，扎实的人物拍摄为他日后的电影创作铺好了路。
从1946年到1950年，库布里克为《Look》正式供了四年图，然后辞职开始拍电影。
在1972年的一次访谈中，他说：“那时我21岁，4年时间已经够我看清这个世界的运作方式。如果我当时选择念大学，那我绝对不会成为电影导演。”
在《2001太空漫游》里，猩猩扔骨头的那场戏，摄影师怎么都抓不到，库布里克亲自上场，一次拍好。虽然片尾卡司里的摄影师另有他人，但实际上所有的摄影担当都是库布里克，他要拥有绝对地掌控权。
1950年，库布里克用老爸的人寿保险拍了第一部作品《拳赛之日》，他为了将演员的能力激发出来，差点用毒气熏死演员。
这些还只是库布里克“变态拍摄”的冰山一角，《杀手之吻》里的监狱片段拍了74遍；吃个晚饭都拍了68遍；剧组演员拍完手臂脱臼、眼球被划烂都算是小事；《光荣之路》在法国禁播，原因是触及了法国政府底线；摄制组的飞机不小心飞出了边界，还被误认为是苏联间谍、嫌弃《全金属外壳》里的演员演军人不到位，直接换了一个军人来演……
不仅搅翻整个片场，连电影题材他都不放过，什么讽刺片、科幻片、片、幽默片……只要你能想到的，没有他拍不出来的。
关于科幻片，未来世界谁都没去过，所以可以有大把自我幻想的空间，库布里克将自己的呼吸声录下来当作外太空的声音、在片场和机器下棋，大获全胜，把那种快感加在电影里。在讽刺片《奇爱博士》中，把试戏内容放进正片。
早在二十几年前，他就将VR的概念理解地透透的，并且充分完成了导演跟作品的互动。
导演在作品里最常见的互动就是「客串」，如此俗套的出场方式，库布里克自然不屑于尝试。
在经典“库式”恐怖片《闪灵》中，很多承上启下的符号（或是一个表情、台词、动作、道具）是看懂这部影片的关键——
《闪灵》里的小男孩身上的“42”与一台德国打印机放在一起，再连接一个血液喷涌的画面，可以关联出德国纳粹对人的迫害；
《闪灵》中反复出现的走廊、迷宫、237号房间与《2001太空漫游》里的太空隧道、太空舱及影片最后出现的后现代主义房间具有空间上的同步性。
纪录片《247房间》解答了《闪灵》里“237房间”的疑问：237指代了1942年的纳粹大屠杀（2*3*7=42）、喻义着月亮与地球相距的物理距离（237000公里）、还暗示着杰克的性幻想与梦靥。
他在《2001太空漫游》中对各类符号的关联与掌控，侧面烘托了作品的深度与广度。
《2001太空漫游》的配乐选自理查·施特劳斯创作的交响诗《查拉图斯特拉如是说》，灵感源自尼采的同名著作。
库布里克对音乐的关联跟他自身的音乐素养有关，他的剪辑节奏也完全依赖对音乐的理解。
库布里克自己说过：“比起故事：电影的本质其实更应该接近音乐。电影应该是情绪和感觉的递进。主题，感情背后的东西，或是意义，全都要往后排。”
也是因为跟库布里克合作了这部影片，里昂开始疯狂崇拜库布里克，想要从生活角度出发，真切地了解一下他。
里昂从司机、裁缝、剪辑、选角、收音到表演指导无一不包，甚至还要照顾库布里克的爱犬。
里昂事无巨细的照顾，赢得了库布里克的信任，他开始为库布里克的电影出谋划策，《闪灵》里的怪异双胞胎，《全金属外壳》里的魔鬼军官，都是里昂挑选的。
《大开眼戒》拍完后的一周，库布里克逝世。去世的那天，距离2001年正好有666天，有网友说：“可能老天，都在淘气地表达对库布里克的崇拜。”
库布里克对电影事业的贡献，不用V姐过多赘述，影迷钟情他的作品，也试图想要接近他，可惜无功而返。
